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2020.08.18 UP

[제 14 회] 손목 굽혀! ? 지탄의 오른손 양식 석촌 순서 저음 일체 상담소 ~Jun 's Bass Clinic~

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• Text : Jun Ishimura

[제 14 회] 손목 굽혀! ? 지탄의 오른손 양식

지탄 온에서 "손가락이 피곤"또는 "손목이 아프다"라고 상담을받을 수 있으므로, 이번에는 그 고민을 해결 해 나가고 싶습니다!

◎ 강사 : 석촌 순
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BASS MAGAZINE Web "석촌 순서 저음 일체 상담소 ~ Jun 's Bass Clinic ~"

14 번째 테마는 "지탄의 오른손 양식"에 대해서입니다.

기반뿐만 아니라 악기 연주 전반에서는 "몸에 부담을주지 않는 양식 "이 기본입니다. 즉 "무리없는 양식" 또는 "쓸데없는 양식" 이라는 것이군요. 그 이유는 명확하고 부 자연스러운 폼으로 장시간 연주하면 필요 이상으로 피곤하거나 몸을 아프게하는 때문입니다.

는 기반의 손가락 연주의 올바른 양식에 대해 생각해 봅시다.

손의 크기와 손가락 길이, 관절의 가동 범위, 여기에는 각각 개인차가 있습니다. 라는 것은 어떤 사람에게 정답이 모든 사람에게 적용되는 것은 아니 네요. 즉, 정답은 많이 있습니다.

그래서 자신에게 정답을 찾을 것이 중요합니다. 당연히, 지금부터 전하는 것은 나에게 정답이므로, 여러분 각각 시험 해보고 나름대로의 정답을 찾을 수 있습니다.

이상의 전제를 밟은 데다가, 손가락 연주 오른손의 양식을 다음의 관점에서보고 있습니다.

① 현 대한 손가락의 각도

② 몸에 손목의 각도

③ 주법의 차이에 의한 손가락의 각도

이번에는 ①의, 현 대한 손가락의 각도 에 대해 이야기합니다. 이것은 정면에서 보았을 때 손가락과 현의 교차 각도 입니다.

여러가지 의견이 있다고 생각 합니다만, 결론부터 말하면 " 손가락과 현이 대체로 직각으로 교차 각도 "가 자연스럽고 무리없는 양식이라고 저는 생각합니다.

또한 이런 식으로 손목을 대각선으로하는 것이 좋다라는 생각도 있습니다.

그 근거는 i와 m의 길이는 m이 더 길기 때문에 그 길이를 정렬하기 위해 손목을 비스듬하게하려고는 것이군요.

그것도 일리가 있습니다. 그러나 문제는 ①이 각도를 유지하기 위해 항상 일정한 힘을 사용 있으려고하는 것은 체력의 낭비 한다는 것과 ② 각도에 무리가 손목을 아프게 가능성이있다 ,라고하는 것입니다 .

그리고, 원래이 양식은 두 손가락 밖에 맞지 않는 것입니다. 예를 들어, 제 7 회에서 다룬 1 핑거로 연주하는 경우는 손가락의 길이를 가지런 히 할 필요가 없으며, 3 손가락 4 손가락으로 연주하는 경우는 손목을 기울여서 i와 m을 정렬하면 a가 도착 힘들어집니다.

한편 나는 손목의 힘을 빼고 손목의 각도가 중력에 자연스럽게 처지는 범위로하는 것이 좋다고 생각합니다. 왜냐하면 힘을 사용하지 않기 때문에 피곤하고 손목에 부담도 없다. 결과적으로 이렇게하면 " 손가락과 현이 대체로 직각으로 교차 각도 "입니다.

는 "손가락 길이의 차이를 어떻게 할 것인가"라고하면 손가락마다 구부 각도를 바꾸어 조정합니다. 가장 긴 m을 다른 손가락보다 조금 넉넉하게 구부립니다.

이것이 1 핑거에서도 2 손가락도 3 핑거에서도 동일한 형태로 튀는 자연스럽고 무리없는 형태라고 생각합니다.

후주의해야 할 것은, ① 스트랩의 길이의 차이와 ② 현상과 지상의 각도 차이입니다. 이 손가락과 현의 각도에 영향을 오므로, 그 부분도 포함하여 자신에게 가장 무리없는 자연스러운 형태를 찾아보세요.

그렇다고하는 것으로, 이번은 여기까지입니다. 다음도 오른손의 양식에 대해 특히 "몸에 대한 손목의 각도"에 대해 이야기합니다.

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시무라 쥰 ● 원래 LOVE CIRCUS 원래 NEW PONTA BOX. 일식 나츠코, 포르노 그라피티 도쿄 에스무지카, K, JUJU, 제비꽃,大江千里마츠야마 치하루,宇崎竜童이시카와 히토미,種ともこ콘도房之助, 토요나가 토시유키, Machico,紘毅성남 바다 니시다 아이, 츠 루노 타케시, SUIKA , Le Velvets, 포도밭 등 다수의 라이브와 녹음에 참여하고있다. 스테디셀러 " 베이시스트의 리듬감 향상 메커니즘 그루브를 단련 10의 개념과 교육」의 저자. Aloha Bass Coaching 에서베이스 레슨 외에도 모든 악기 대상의 리듬 레슨을하고있다.

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2020.08.11 UP

[제 13 회] 우라을 오모테하는 뒤 비결 ~ 탄타카탄 ④ 석촌 순서 저음 일체 상담소 ~Jun 's Bass Clinic~

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• Text : Jun Ishimura

[제 13 회] 우라을 오모테하는 뒤 비결 ~ 탄타카탄 ④

이번에 소개하는 문구 첫 번째 소리가 아닌 모든 우라입니다.

자, 어떻게 접근하고 있습니까?

◎ 강사 : 석촌 순
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BASS MAGAZINE Web "석촌 순서 저음 일체 상담소 ~ Jun 's Bass Clinic ~"

제 13 회 테마는 「우라을 오모테하는 비법 파트 4 "입니다.

자,이 우라 가득 문구 어떻게 접근하고 있습니까? [악보 1]

예를 들어 16 분 음표를 전부 두드려베이스를 연주 곳에 악센트를 붙이는 방법도 있습니다 [악보 2].

1 박마다 구분하여 1 박자는 1 , 2, 4 , 2 박자와 3 박자은 1,2 , 3 , 4,4 박자는 1, 2 , 3, 4는 파악하는 방법 . 이것이이며입니다. 다만 조금 복잡이고 기계적군요. 더 간단하게 접근하고 싶고, 할 수 있으면 그루브하고 싶다. 그래서 폴리 리듬 "탄타카탄"의 차례입니다!

그러나 그 전에이 악보는 어려울 것 같다 그래서 외형을 쉽게하자 [악보 3].

원래 8 분 음표를 배의 길이의 4 분 음표, 16 분 음표를 배 8 분 음표로 변환합니다.

원래 1 소절 패턴 (위)이 변환 후 배 2 마디되어 있지만 (아래), 상하가 리듬이 대응하고 있지요.

그럼이 악보에 탄타카탄을 적용하여 연습합시다.

이 악보의 4 분 음표로 클릭을 울립니다. 천천히 템포에서합시다. 보통은 이런 식으로 계산하는 것입니다 [악보 4].

그러나 폴리 리듬으로 계산하면 이렇게됩니다 [악보 5].

똑같은 탄타카탄에 적용하면 이렇게됩니다 [악보 6].

그리고이 문구는 사실 1 박자 아니라 2 소절 2 번째 박자에서 시작 있어요. 여기가 출발점입니다 [악보 7].

이 시점을 1 박자로 가져 오면, "탄타카탄 + 탄타카탄 +1,2"라는 간단한 형태로되어 있습니다 [악보 8].

이 첫 두 소절은 "탄타카탄"의 부분 만 먼저 연습합니다 [Ex.1].

포인트는 이전까지 설명한 바와 같이, 클릭의 4 분 음표도 기반의 1 박자 반도 모두 오모테으로 느끼는 것입니다.

익숙해지면 다음 2/4 박자를 추가합니다 [Ex.2].

3 마디는 처음 태국을 무시하고 2 소리칩니다. 익숙해지면 타이어를 달고 연결합니다.

마지막으로 지금의 [Ex.2]의 느낌을 유지하면서 원래의 4/4 박자로 연주합니다 [Ex.3].

2 소절 2 번째 박자에서 시작되는 문구이므로, 1,2,3,4,1 및 계산하고 다음 2 들어갑니다. 포인트는 4 박자의 4 개씩의 진행 방법과 "탄타카탄 + 탄타카탄 +1,2"의 진행 방법을 동시에 느낄 것입니다.

익숙해지면 점점 빨리하고 있고, BPM252 정도로 수 있도록합시다.

보통의 사고 방식 [악보 2]라고 한 소절 1 박자 이외 전부 우라 복잡했지만,이 느낌 편이라 두 소절 2 번째 박자에서 1 박 반에서 소리가 5 개 연결되어 있습니다. 5 번째 만 소리의 길이가 다릅니다 만, 나머지는 1 박자 반. 아주 간단하고, 모두 오모테으로 연주 할 수 있습니다. 게다가 4 박자 속에서 8 분 음표가 3 개씩 달리고 있고, 떨리는 맞는하기도한다. 그것이 "파도"를 낳아가는군요.

연습 단계는 까다롭게 느낀지도 모르지만, 수있게되면 먼저하고 해석보다 훨씬 간단하게 리듬을 취할 수 있고, 게다가 사행 그루브가 나옵니다. 꼭 동영상을 멈추면서 단계를 확인하여 차분히 노력하십시오!

것으로, "우라을 오모테하는 비법"= "폴리 리듬 '시리즈, 일단 여기서 끝입니다. 언젠가 거론 때문에 연습해야합니다!

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2020.06.23 UP

[제 6 회] 생음 금지! 석촌 순서 저음 일체 상담소 ~Jun 's Bass Clinic~

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[제 6 회] 생음 금지!

앰프를 사용하지 않고 엘리베이터를 생음에서 연습하는 것은 안 입니다.

◎ 강사 : 석촌 순
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BASS MAGAZINE Web의 "석촌 순서 저음 일체 상담소 ~ Jun 's Bass Clinic ~"제 6 회입니다.

집이라고 앰프없이 생음 연습 경향라는 사람 있지요.

"밤 늦기 때문에 소리를 낼 수없는"이나 "앰프에 연결하는 것이 귀찮다"라고 ...

그것도 압니다 만, 만약 잘하고 싶다면 절대로 앰프를 사용하십시오 .

게다가 작은 소리가 아니라, 세세한 뉘앙스도 들릴 정도의 음량으로 해주십시오 .

왜인가하면, 엘리베이터는, 본체 만이 미완성 이랍니다.

예를 들어 콘트라베이스와 아코는 그대로 연주하면 그 악기의 소리가 들립니다. 공명 몸통 등에서 현의 소리가 증폭되고 있으니까요.

엘리베이터에 대해서도 앰프가 없어도 소리가 울리며 아주 작은, 원래 그것은 "엘리베이터의 소리"도 아니고 ... 현을 튕기와 픽업 전류가 발생합니다. 그리고 본체의 컨트롤과 케이블, 그리고 프리 앰프 / 파워 앰프, 스피커 케이블, 그리고 스피커 ......라는이 흐름은 물론 모든 전기 신호입니다. 마지막으로 스피커가 공기를 진동시키는 것으로 겨우 소리입니다. 그 결과가 "엘리베이터의 소리"입니다.

즉, 베이스 본체에서 스피커까지 하나의 악기 예요. 케이블과 앰프 등 교환 할 수있는 부분을 포함하여 하나의 악기입니다.

한편, 악기 연주에서 가장 중요한 것은 초절 테크닉 등이 아니라 음색과 리듬 느낌 입니다. 어떤 장르의 어떤 곡에서도 음색과 느낌을 노래에 맞으면 간단한 문구도 근사하고, 응만 속 연주해도 음색과 느낌이 이마 이치라고 괄호 나쁘다.

그래서 "음색을 추구하자!"라고되면 "어느 쪽의 픽업을 사용하거나"라든지 "톤 상태"더 "케이블의 종류"또는 "앰프의 소리 만들기"......처럼 하드 표면도 연구 하지 않으면 안됩니다하고 피킹 뉘앙스이나 피킹 노이즈를 억제 한 연주법 불필요한 개방현을 울리지 않는 방법 등 기술을 습득해야 안됩니다. 이러한 중요한 디테일은 많이 있지만 모든 앰프에서 소리를 내지 않으면 모르는 거죠.

그리고, 생음과 작은 소리로 연습하고있는 사람은, 상당히 힘껏 쳐 버린다 것이 많습니다. 그렇다면 들려 어렵다고 강하게 연주 버리는군요. 하지만 힘껏하고 연주하면 좋은 음색은 나오지 않을 것입니다. 어디 까지나 휴식을 연주하지 않는 안됩니다. 그리고 앰프를 사용하면 불필요한 힘은 필요 없을 것입니다.

그래서 조금이라도 음색을 걱정하고 있다면 평소 어느 정도의 음량으로 앰프를 사용합시다 .

하지만 일본에서는 집에서 낚시 소리를내어 연습 할 좀처럼 어렵 네요. 그러나 최근 가정용 앰프와 멀티 이펙터에는 헤드폰 아웃이 붙어있는 경우가 많기 때문에 꼭 헤드폰을 사용합시다 . 스피커에서 나오는 소리와는 다르지만 생음보다는 전혀 좋습니다. 다음은 Mac이나 PC, 스마트 폰, 태블릿 및 오디오 인터페이스의 조합도 좋다.

단지 매일이 아니어도 역시 정기적으로 스튜디오 등으로 단단히 소리를 내며 연습하는 것이 좋다 . 이란은 앰프에서 소리를 내면, 방 크기와 앰프를 위치에 따라 해당 저음 주위 상황이 바뀌는 거죠. 그것을 앰프에서 조절하지 않으면 안됩니다 만, 그런는, 헤드폰이라고 모르겠군요.

것으로, 앰프 나 헤드폰을 사용하여 디테일을 품고 함께 잘 됩시다!

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2020.06.30 UP

[제 7 회] 2 손가락은 이인 삼각? 석촌 순서 저음 일체 상담소 ~Jun 's Bass Clinic~

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[제 7 회] 2 손가락은 이인 삼각?

지탄이 안정되지 고민있는 사람은 "지탄 온 = 2 손가락"이라는 전제를 다시 생각하는 편이 좋을지도 모릅니다.

◎ 강사 : 석촌 순
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BASS MAGAZINE Web "석촌 순서 저음 일체 상담소 ~ Jun 's Bass Clinic ~」의 제 7 회. 이번 테마는 "1 핑거"입니다.

지탄은 "2 핑거에서 얼터 네이트 (검지와 중지를 번갈아 사용)으로하는 것"이라고 믿고 있지 않습니까?

기반으로 지탄 온이라면 2 손가락이 주류라고 생각 합니다만, 역사적으로 보면 대중 음악의 기반은 원래 1 핑거가 주류였던 거죠.

일렉트릭베이스가 나오는 이전 1900 년대에서 1940 년대 정도까지는 기반이라면 콘트라베이스. 그 무렵에 최첨단 유행하던 재즈의 워킹베이스는 기본적으로 1 손가락으로 연주합니다.

그리고 엘리베이터의 경우 엘리베이터의 역사에서 초기의 전설적인 베이시스트라고하면 제임스 제마손. 그는 R & B와 서울의 기반에 혁명을 일으킨 베이시스트이지만, 그 굉장히 펑키하고 복잡한베이스 라인을 1 핑거 연주 있었다고합니다.

문구도 음색도 그루브도 좋기 때문에 아직 들어 본 적이 없다면 꼭 들어 주었으면 합니다만, 여러가지 장르에 영향을 준 재즈의 워킹베이스와 나를 포함한 많은 베이시스트에 영향을 준 제임스 제마손을 고려한다면 1 핑거로 연주하는 것은 오히려 기반의 기본이라고해도 좋을 지도 모릅니다.

덧붙여서 피크 연주의 경우 곡조 나 템포으로 "여기는 얼터 네이트 피킹이 아니라 모두 다운 피킹 쪽이 맞는구나"있다는거 있지요?

이것은 "다운 피킹 만 쪽이 리듬도 음색도 안정하다" 라고하는 것입니다. 그리고 그 이유는 "1 종류의 움직임 밖에 없기 때문" 입니다.

한편, 얼터 네이트 피킹은 다운 피킹과 업 피킹의 두 가지 움직임의 조합, 리듬도 음색도 역시 안정적인 어려운군요.

물론 이상적으로 다운 피킹이든 얼터 네이트 피킹이든 피킹이 안정되어 있고, 같은 뉘앙스, 그리고 유사한 음색으로 튀는 것이 바람직 합니다만, 그것은 꽤 높은 수준의 목표 군요.

손가락 연주도 이와 비슷한 있습니다.

2 손가락은 검지 (i)와 중지 (m)의 두 운동의 조합 이므로, 리듬도 음색도 역시 안정적인 어렵습니다. 피크 연주로 말하면 얼터 네이트 피킹과 같네요.

그런 점에서 1 핑거 (i) 만 (또는 (m)만큼) 이므로, 1 종류의 움직임이 안정되기 쉽습니다.

피크 연주로 말하면 다운 피킹 만 것입니다.

물론 1 핑거이든 2 핑거이든 또한 3 핑거에도 안정적인 같은 뉘앙스로 연주하는 것을 목표로해야하지만, 그 기본은 1 핑거에 있습니다.

2 손가락은 i 군과 m 씨에게 "이인 삼각" 예요. 하지만 같은 손바닥에서 자라고 있지만, i 군과 m 씨는 다른 사람입니다. 예를 들어 "i 군은 이것이 자신이지만 m 씨는 그것이 골칫거리"라고했던 것이 발생할 수 있습니다.

이인 삼각의 연습은, 두 사람의 보폭과 타이밍을 맞추는 연습군요. 하지만 예를 들어, 그 중 하나가 "일정한 보폭으로 걸을 수 없습니다"라는 상태라면, 원래 이인 삼각 연습하기 전에 먼저 각각 혼자서 일정한 보폭으로 걷게하려고 는 것이 될까요?

손가락 연주도 그와 함께이에요. 우선 (i), 그리고 (m) 개별적으로 연습하는 것입니다 .

2 손가락의 조합에 임하는 것은 그 다음입니다.

그래서, 안정된 손가락 연주 할 수있게되기 위해서는 먼저 1 손가락으로 여러가지 기초 련과 노래에 도전 해 각각의 손가락을 단련합시다!

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[제 17 회] 지탄에서 현 뛰어 때 오른손 엄지 손가락의 사용법 1 석촌 순서 저음 일체 상담소 ~Jun 's Bass Clinic~

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[제 17 회] 지탄에서 현 뛰어 때 오른손 엄지 손가락의 사용법 1

핑거 피킹으로 줄을 이동할 때 엄지 손가락을 넣어야을 어떻게할지 매우 중요한 포인트입니다.

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제 17 회가되는 이번은 지탄의 오른손 양식 시리즈 제 4 탄!

손가락 연주라고하면 오른손 엄지 손가락을 어딘가에두고 연주하는 사람이 대부분이라고 생각합니다. 그 속에서 현을 이동할 때 엄지를 어떻게 할까? 는 것이 이번 테마입니다.

원래 엄지를 두는 것은 "손과 몸의 위치 관계를 안정시키기 위해" 라는 것이 주된 이유입니다. 또한, 엄지 손가락의 사용법에 따라서는 불필요한 개방현을 음소거 할 수 있습니다. 이때 엄지는 픽업과 현에 가볍게 닿아있는 것만으로 괜찮습니다 . 가끔 힘을 힘껏 넣어 강요하는 사람이 있는데, 그런 힘은 전혀 필요 없다. 극단적으로 말하면, "엄지 손가락을 띄워 있어도 연주 할 수 있지만, 그것은이라고 불안정한 경우도 있기 때문에 가볍게 곁들여 놓는다" 같은 이미지입니다.

는 현을 이동할 때 엄지를 어떻게 할까? 싹둑 나누면 일반적으로 다음의 두 가지 방법이 있습니다.

① 엄지마다 손 전체를 이동 엄지 이동할 수있는

② 엄지 손가락을 동일한 위치에 남겨 엄지 스테이 식

① 엄지 이동할 는 몸에 손바닥의 각도를 유지 한 채로 이동할 수 있기 때문에, 어떤 현도 같은 양식에 탄 가는 것이 있습니다.  

또한 고음 현을 연주하면 손가락을 저음현에 배치하여 저음 측의 개방현을 음소거 할 수있는 것도 장점이다. 

그러나 빠르게 옥타브를 넘나 드는 같은 큰 현 뛰어 포함 문구에는 적합하지 않습니다 .

② 엄지 스테이 식 에는 큰 현 뛰어 포함 문구에 적합합니다 . 그러나 손목을 고정한 채로 연주하면 손목이 피곤하고 특히 저음 측의 현을 연주하는 것이 귤 나무되므로주의가 필요합니다. 

그래서 이렇게 몸에 싣는 총대를 밀어, 현마다 손목의 각도를 바꾸는 게 좋다 입니다. 

그런데 그렇게해도 "현마다 양식이 바뀌어 버리는" 단점은 있네요. 게다가, 특히 고음 현에 갈수록 손목의 각도가 귤 나무입니다 너무 경우가있는 것도 단점입니다. 그래서 팔을 몸에 실어 않고 팔꿈치를 띄울 때 손목을 구부리고 너무 아파 문제는 피할 수 있습니다.

하지만 팔 전체를 항상 들어 있지 않으면 안되기 때문에, 항상이 양식으로 연주 것은 무리가 있군요. 그리고, 고음 현을 연주하면 저음 현의 개방현이 무방비가되는 것도 신경이 쓰입니다.

나의 경우는 무엇을하고 있는가하면, 기본적으로 대부분의 경우 엄지 이동할 수 있습니다. 저음 측의 개방현의 음소거를 오른손만으로 완결 수 있으며, 손목에 부담이 없습니다. 무엇보다 어느 현에서도 유사한 형태로 튀는 것이 좋습니다. 왜 같은 양식으로 연주하는 것이 좋은 것인지라고하면 양식이 바뀌면 현에 닿는 손가락의 각도도 달라지기 때문에 음색이 미묘하게 바뀌어 버리는 것입니다. 음색을 일정하게하고 싶을 때 폼 때문에 음색이 바뀌어 버리는 것은 가급적 피하고 싶다. 그래서 저는 가능한 엄지 이동할 수있는 연주입니다. 그리고 빠른 현 뛰어 문구의 경우에만 엄지 스테이 식 으로 전환하고 있습니다.

이전에도 말했지만, 하나의 양식을 고집하는 것이 아니라, 그 자리의 상황에 따라 가장 적합한 무리없는 라크 양식을 선택하는 순간을 소중히하면 좋다고 생각합니다.

이 엄지 이동할 수 와 엄지 스테이 식 의 두 방식 이외에 제 3의 양식 이 있습니다. 이것은 매우 유용한 양식, 실은 나도 그 제 3의 양식 을 가장 많이 사용하고 있습니다. 이것은 일반적으로 4 현베이스도 물론 사용할 수 있고, 5 현 · 6 현 고 말했다 다현베이스에서 정말 유용한 사용법 이군요.

다음은 그 제 3의 양식 을 설명하기 때문에 기대하세요!

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2020.05.15 UP

BASSIST FILE- あいにゃん

• SILENT SIREN

あいにゃん ● 1988 년 7 월 3 일 태어나 카나가와 현 출신. SILENT SIREN은 이예요 (vo, g), ゆかるん (k) ひなんちゅ (d) あいにゃ 것 4 명에 의해 결성. 2012 년 메이저 데뷔 이후 팬 층을 넓혀 계속하고있다. 2020 년에 결성 10 주년을 맞아 2020 년 9 월 2 일에는 앨범 "mix10th '을 발표했다. 또한 9 월 20 일, 야마나카 코 교류 플라자 운모 극장 영향에서 "SILENT SIREN 결성 10 주년 LIVE 여러번 10 세 축제 ~ 꼭대기 목표로 GO! 사이렌 GO! ~"를 개최 할 예정이다.

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• Photo : Takahide "THUNDER"Okami (Equipments)

Q1 :베이스를 시작하게 된 계기와 나이를 알려주세요.

고등학교 2 학년 시절에 형이 밴드에서베이스를 연주하던 것이 계기로 시작되었습니다. 그 후, 아르바이트에서 만난 친구와 처음 밴드를 결성했습니다. 학교에 가볍게 音部가 없었기 때문에 현지에서 밴드 동아리를 만들어 활동하고있었습니다.

Q2 : 자신의 대표작 3 편 열거한다. (노래 또는 앨범 이름, 아티스트 / 밴드 이름)

「후지 야마 디스코 "SILENT SIREN
"체리보무 "SILENT SIREN
"8 월의 밤 "SILENT SIREN

Q3 : 좋아하는 베이시스트의 베스트 5를 가르쳐주세요. (5 명 미만 않아도 상관 없습니다)

조 다트 (부루후펫쿠)
로스 맥도널드 (The1975)

Q4 : 베이시스트로 활동하는 데 좌우명을 가르쳐주세요.

'일심 동체'
연주하면 연주 정도 기반은 좋은 소리를 내며주기 때문에 신체의 일부 것처럼 평생의 파트너와 같이있는 것이 중요하므로 이에했습니다.

Q5 : 음악 이외의 취미, 관심있는 것은 무엇입니까?　
또한 그들은 자신의 음악에 어떤 영향을 미치고 있습니까?

일러스트
상품의 디자인이나 그림책 제작을하고 있습니다. 기반이 아닌 부분에서도 표현력을 닦는 것은 매우 도움이되고 있다고 생각합니다.

Q6 : 인생에 큰 영향을 준 책이나 만화, 영화는?

"너에게 읽는 이야기"
포기할 수 없을 정도로 사람을 사랑하는 것, 그리고 몇 년 시간이 지나도 변하지 않고 마음 계속의 아름다움에 감동했습니다.

Q7 : 당신에게있어서의 "꿈의 무대"를 가르쳐주세요. (※ 경험 한 공연에서도 상관하지 않습니다)

가나가와 출신이어서 요코하마 아레나에서 생긴 잊을 수 없습니다. 또한 아레나에 서 싶습니다.

BASS 

Fender / American Standard JAZZ BASS Ainyan Custom (통칭 / 네 이티)
Fender / Standard Precision Bass 60th Anniversary model Ainyan Custom (통칭 / 피에스타)
Fender / American Standard JAZZ BASS Ainyan Custom (통칭 / 안티)

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  Fender / American Standard JAZZ BASS Ainyan Custom (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

• 

  Fender / Standard Precision Bass 60th Anniversary model Ainyan Custom (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

• 

  Fender / American Standard JAZZ BASS Ainyan Custom (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

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AMPLIFIER 

Markbass / Little Mark Ninja (앰프 헤드)
Markbass / Standard 104 HF 8Ω (캐비닛)
Markbass / Standard 151HR (캐비닛)

• 

  AINYAN 's AMP (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

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EFFECTORS

FMR Audio / ARC (압축기)
FREE THE TONE / PA-1QB (프로그래머블 아날로그 10 밴드 EQ)
PIKE AMPLIFICATION / VULCAN XL (프리 앰프)
MXR / M80 bass di + (프리 앰프)
VITAL AUDIO / VA-08 MK-ll (전원 공급 )
TECH21 / SansAmp BASS DRIVER DI Ver.2 (프리 앰프)
FREE THE TONE / ARC-3 (오디오 라우팅 컨트롤러)
ZOOM / B3 (멀티 이펙터)
TDC-YOU / BASS DI (DI)
KORG / DT-10 ( 튜너)

• 

  AINYAN 's EFFECTS (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

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OTHERS 

Roland / JD-Xi (아날로그 / 디지털 크로스 오버 신디사이저)

• 

  AINYAN 's OTHERS (베이스 매거진 2019 년 5 월호 게재시)

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